提到日本女设计师川久保玲，我们立刻会想到那个红色桃心标志，桃心里瞪着一双大眼睛。有这个桃心图案的服装都是些基本款，比如衬衫、T 恤、毛衣、帽衫；颜色基本上是黑、白、灰、蓝、红，都是基础色。你可能会想，都说川久保玲的衣服怪得一般人穿不了，可这些衣服能穿得出去啊，看上去都很正常。你可能还会想，这些衣服看上去和优衣库也差不多嘛，难道大师级别的川久保玲就是这样的设计水平？

其实这是川久保玲品牌的副线，名叫 Play。很多设计师会成立两个品牌，一个是主线品牌，体现个人的设计观念和设计风格，产品相对售价高；另一个是副线品牌，更市场化和商业化，售价也相对较低。Play 就是这样的副线品牌。川久保玲会把桃心和眼睛的颜色、造型做很多变化，她在 Play 中表现的是她的诙谐、童趣。

再来看她的主线设计，那是完全不同于 Play 的风格。怎么个不同法呢？

川久保玲的主线服装，领子、扣子、袖子要么扭曲，要么错位；面料上有折痕、磨损、线头，有的地方被撕裂，被人戏称「乞丐装」，你可以想象出来是什么风格了吧？我再举个例子：2017 年的纽约大都会博物馆时尚慈善舞会上，歌星法瑞尔·威廉姆斯的妻子，模特兼设计师海伦·拉西沙穿了件川久保玲设计的红色夹棉连身裤，整件衣服有三个洞，分别露出头、两只脚，却没有袖洞。猛一看，真的很像流浪汉裹着一床被子。她为什么要设计这样的衣服呢？这种衣服很难说好看，更别提日常生活中穿着它出门了。

以前，我也是从传统的美不美、漂亮不漂亮来看川久保玲的设计。但是，对川久保玲做了一番研究后发现，如果她像大多数女装设计师那样，只是立志于做一件让女人变得更漂亮的衣服，那她就不是川久保玲了。

下面，我来讲讲川久保玲为什么要设计这样的服装，它们好在哪儿？我们又该怎么看这些设计？

如果用一个词来概括川久保玲的设计，那就是「反叛」。她曾深入直白地说：「在我年轻的时候，一个女大学生去做男人做的工作是很奇怪的，并且女性拿的工资也比男人要低。而我反叛了这一点。后来，当我的时尚生意开始好起来的时候，有人又因为我不是时尚院校科班出身而认为我不够专业。再然后，当我去了巴黎……我就对那里的服装概念也进行了反叛。我绝对不会放弃自己叛逆的能力。我会被激怒，而那股怒火就是我能量的来源。如果我停止反叛，那我也就不能再创造任何
（本章节未完结，点击下一页翻页继续阅读）