之前我们讲到了是枝裕和在电影中对社会的关注和反映，之所以他对社会这么敏感，有一个比较重要的原因就是，他早先是个电视纪录片出身的导演。所以他的早期的电影当中，我们能看到很多有着鲜明纪录片风格的表现。比如说他的《下一站，天国》，其实就是一个非常特别的故事。他讲的是人死了，到升到天国之间有一个类似叫中转站的地方，然后那边有一些工作人员来采访你说，你现在要回忆自己人生当中，你觉得最快乐的一段时光是怎么样的，受访者说完，接下来他会安排这些工作人员去帮他去把那段时光给拍成电影。拍出来之后，看完了之后你就得到了解放，之后你就能升到天国去。对于人生当中故事的这个部分，是枝裕和所运用的取材方式，并非自己编写，是找人直接上街头去采访，采访了 600 多个人，素材量非常庞大，这就是纪录片的制作方式。在实际的拍摄当中，他也很大胆，直接把那些被采访过的当事人给放到电影里面，让当事人去扮演那一个自己。这就是个很纪录片的方式，因为这样一种方式可以呈现出最大限度的真实感。

比起让演员来演出，这样的效果会更加好。而且是枝裕和很聪明，他不是像很多电影当中说找非职业演员来表演一个角色，而是那一些非专业演员不经意间地来扮演他们自己。这样的话也就避免了非专业演员技巧上面的缺失，他们就不会给人的感觉很尴尬，反而表现出了最大限度的真实感。还有就是他另外有部电影叫做《距离》，这部电影讲的是奥姆真理教相关的话题，也是对社会的写照，片子讲得是几个奥姆真理教的犯人家属，他们聚在一起，再去到一个地方。这期间发生的故事没有写过台词，这也是很纪录片的创作方式，他把场景和演员固定下来之后，然后给演员讲述一下大概是什么样的感觉，请演员即兴表演，这种完全执行自由的创作方式在当时也是比较少见的。

但是慢慢的，是枝裕和就开始有意识地放弃这种方法了。随着他创作的成熟，他不再去刻意地追求表面和形式上的这种真实感了。所以他就转向了完全的纯虚构创作，但是早期的这种创作意识，还是有融入到了他创作的内核当中。他的作品在内涵层面上，也渐渐随着他自己的人生经历产生了一些变化，不同的人生阶段对他而言是有不同程度的影响的，举个例子说，《步履不停》，这部片子，创作的直接缘由就是因为他的母亲去世，他有了很强烈的感触。《比海更深》，也是出自于他母亲去世之后，是他的反思过程。他会有一种自己的懊悔的心态，觉得我从来没有为父母好好
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