1939 年，一位陷入创作瓶颈期的青年在电车上拿起一张近作给朋友看。朋友看后大吃一惊，说「你这不是拍的挺好吗！」这位朋友心里也许还有点生气，拍的这么好还说自己状态不好。

这张照片是一张被特意裁切成扁长的长方形的宽幅照片，沙滩上四个女孩儿排成一列，姿势各样。除去背景是简洁的蓝天，仅在面面右端有一朵白云。简单的画面却让人的视线久久停留。

蓝天和朵朵白云，被黑白胶卷拍下后就像是一块灰色背景布。干干净净的黄色沙滩，呈现在黑白画面中则像一个极简的舞台，专门用于静物摄影的舞台。这个极简的舞台上面，人失去了社会性意义，变成了道具，和篮子瓶子等物体被一起整齐的排列在一起，呈现出独特的距离感，构成了一个个让人感到「无限」和「永恒」的梦幻奇妙的世界。这就是法国人所说的「植田调」。那张照片叫做《少女四态》，是植田正治在 1939 年拍摄的作品，这张照片可以看做是「植田调」的起点。

植田正治于 1913 年出生于日本鸟取县。家里做木屐生意，家境殷实。自小喜欢画画的植田正治原本打算在毕业后读美术学校，却因为要继承家业而被父亲制止。也许是作为补偿，父亲送给了他一台照相机。

1931 年，植田正治高中毕业。开始认真学习拍照，加入了当地的摄影爱好者团体米子写友会。并在同一年的秋天，被一本杂志所触动，自此逐步他上了属于他的摄影之路。杂志名字叫做《当代摄影》（MODERN PHOTOGRAPHY，THE STUDIO 杂志 1931 年秋季特刊），里面介绍了当时欧洲的超现实主义摄影作品等各种新锐摄影作品。和这本杂志相遇之后，他在当年 12 月凭借作品《沙滩的少年》在《相机》杂志的每月摄影比赛中获奖。

1933 年，植田在东京学习摄影后回到家乡继承家业。有趣的是，归乡的他首先把木屐店的一半改造成了商业照相馆。让我们假想一下，如果不是摄影，而是学习绘画后回到家乡的植田正治，也许就会把木屐店改造为大画室吧。植田的父亲也许真的很有远见，起码改造成照相馆，依然可以有收入。植田正治的照相馆因为定影和水洗做的彻底，照片不易变色，因此生意很好。

创作开始于 1930 年代的植田正治，恰逢日本摄影界自画意摄影向新兴摄影转向的时期。画意摄影是用摄影模仿绘画，新兴摄影则是强调照相机的机械性，重视摄影本身的特性。

早期植
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