一段好的配乐是可以给一部电视剧加分的——
像《仙剑奇侠传一》中《莫失莫忘》的铃铛声与钢琴旋律,是李逍遥与赵灵儿的爱情象征。每当音乐响起,两人初遇的仙灵岛、诀别的锁妖塔等画面便随之浮现,这些旋律已经成了我们对角色的记忆。
《还珠格格》的《当》、《有一个姑娘》至今仍是 KTV 热门曲目,音乐的传播力让剧集在多年后仍保持热度。
《延禧攻略》的《雪落下的声音》通过短视频平台二次创作,播放量破亿,反向带动剧集重播。
《射雕英雄传》并不是一部靠配乐出圈的作品,留给孙云浩做文章的地方不多。
能做的,只有主题曲和《碧海潮生曲》。
在主题曲的选择上,孙云浩还稍稍犹豫了一下。
但在《碧海潮生曲》的选择上,他几乎是不带犹豫的——
张智霖朱茵版《射雕英雄传》里的《碧海潮生曲》,就它了!
你说为什么?因为它已经做到了极致。
可能你听过这么一句话——黄霑一开口便是江湖。
80、90年代的香港可谓是卧虎藏龙。
黄霑、顾嘉辉都在这万丈光芒之中脱颖而出。
但却有这么一个老头,生活极其低调,但骨子对音乐却充满了狂傲。
大导演徐克曾经说过这么一句话:“有一种黄霑也达不到的境界叫做胡伟立。”
这句话的含金量,懂的人自然懂。
胡伟立,正是94版《碧海潮生曲》的创作者。
在武侠电影的黄金年代,黄霑是站在聚光灯下的才子。
他的《沧海一声笑》《男儿当自强》响彻大江南北,成为一代人的江湖记忆。
但胡伟立不同,他是躲在录音棚里的匠人,用音符编织着另一个江湖。
孙云浩认为两位大师最本质的区别:
黄霑的音乐是“显”的,像烈酒,一入口就让人热血沸腾,恨不得立刻提剑纵马,快意恩仇。
胡伟立的音乐是“隐”的,似清茶,初尝平淡,却在喉间留下绵长余韵,让人不知不觉间已置身江湖。
这种“隐”的境界,在《太极张三丰》的《偷功》里体现得淋漓尽致。
有人这么评价过:“李连杰在领悟太极拳时的经典画面,其中7分功劳在于李连杰,剩下的3分功劳归功于胡伟立的背景音乐《偷功》。”
孙云浩最佩服的是
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