一段好的配乐是可以给一部电视剧加分的——

像《仙剑奇侠传一》中《莫失莫忘》的铃铛声与钢琴旋律，是李逍遥与赵灵儿的爱情象征。每当音乐响起，两人初遇的仙灵岛、诀别的锁妖塔等画面便随之浮现，这些旋律已经成了我们对角色的记忆。

《还珠格格》的《当》、《有一个姑娘》至今仍是 KTV 热门曲目，音乐的传播力让剧集在多年后仍保持热度。

《延禧攻略》的《雪落下的声音》通过短视频平台二次创作，播放量破亿，反向带动剧集重播。

《射雕英雄传》并不是一部靠配乐出圈的作品，留给孙云浩做文章的地方不多。

能做的，只有主题曲和《碧海潮生曲》。

在主题曲的选择上，孙云浩还稍稍犹豫了一下。

但在《碧海潮生曲》的选择上，他几乎是不带犹豫的——

张智霖朱茵版《射雕英雄传》里的《碧海潮生曲》，就它了！

你说为什么？因为它已经做到了极致。

可能你听过这么一句话——黄霑一开口便是江湖。

80、90年代的香港可谓是卧虎藏龙。

黄霑、顾嘉辉都在这万丈光芒之中脱颖而出。

但却有这么一个老头，生活极其低调，但骨子对音乐却充满了狂傲。

大导演徐克曾经说过这么一句话：“有一种黄霑也达不到的境界叫做胡伟立。”

这句话的含金量，懂的人自然懂。

胡伟立，正是94版《碧海潮生曲》的创作者。

在武侠电影的黄金年代，黄霑是站在聚光灯下的才子。

他的《沧海一声笑》《男儿当自强》响彻大江南北，成为一代人的江湖记忆。

但胡伟立不同，他是躲在录音棚里的匠人，用音符编织着另一个江湖。

孙云浩认为两位大师最本质的区别：

黄霑的音乐是“显”的，像烈酒，一入口就让人热血沸腾，恨不得立刻提剑纵马，快意恩仇。

胡伟立的音乐是“隐”的，似清茶，初尝平淡，却在喉间留下绵长余韵，让人不知不觉间已置身江湖。

这种“隐”的境界，在《太极张三丰》的《偷功》里体现得淋漓尽致。

有人这么评价过：“李连杰在领悟太极拳时的经典画面，其中7分功劳在于李连杰，剩下的3分功劳归功于胡伟立的背景音乐《偷功》。”

孙云浩最佩服的是
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