舞台上。

灯光渐渐暗下，现场渐渐安静下来。

苏白坐在椅子上，面前放着一个话筒，怀抱着琵琶，轻轻拨动琴弦。

与传统的小调伴奏不同，前者用的是三弦、八角鼓，偏粗犷泼辣，充满了市井气息。

而琵琶这更加典雅含蓄，赋予了这首曲子一种截然不同的气质，既有传统曲艺的韵味，又能通过琵琶独特的音色和技法强化情感表达。

观众只觉得琵琶声清冷哀婉，一众淡淡的悲剧色彩蔓延，为人熟知的投河殉情故事感扑面而来。

苏白恰如其分切入。

“桃叶儿尖上尖，柳叶儿遮满了天。”

“在其位的这个明哎公，细听我来言呐。”

……

仅仅四句，台下的老艺术家们只觉得别开生面，这种唱法有点意思。

苏白的唱法嗓音清亮，语气温和，像说书人一样娓娓道来，弱化了传统的“喊嗓”技巧。

更像是民谣的故事感，而非传统小调的市井气。

老郭也有些惊讶，这孩子的嗓子真漂亮，咬字清晰，干净利落，天生唱戏曲的好苗子！

台下和直播间的观众也感受到了那种悲伤的故事感，苏白的嗓音特别的舒服，让人身临其境。

“此事哎出在了京西蓝靛厂啊。”

“蓝靛厂火器营，有一个宋老三。”

“提起那宋老三，两口子卖大烟。”

“一辈子无有儿，生了个女儿婵娟呐。”

“小妞哎年长一十六啊。”

“取了个乳名儿，姑娘叫大莲。”

“姑娘叫大莲，俊俏好容颜。”

“此鲜花无人采，琵琶断弦无人弹。”

“奴好比貂蝉思吕布啊。”

“又好比阎婆惜，坐楼想张三。”

……

唱到这里，不是内行的观众只觉得这个版本很好听，比传统小调更加让人能接受。

而秦老师和老郭等人却听出了许多不同。

尤其是老郭，对戏曲研究颇深，越听越有味道，越听越是惊喜。

传统曲艺唱到“卖大烟”，“无有儿”等词的时候，唱腔很夸张，带着讽刺和调侃的味道，突出市井故事的世俗感。

而苏白的唱法略带叹息，咬字清晰，但不刻意夸张，弱化了原版对“大烟”的批判性，更聚焦于大莲的悲剧命运。

再比如唱到大莲少女
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