叙画
王微
图画非止艺行，成当与《易》象同体。而工篆隶者，自以书巧为高。欲其并辩藻绘，核其攸同。夫言绘画者，竟求容势而已。且古人之作画也，非以案城域，辩方州，标镇阜，划浸流。本乎形者融，灵而变动者心也。灵无所见，故所托不动；目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明。曲以为嵩高，趣以为方丈，以反之画，齐乎太华，枉之点，表夫隆准。眉额颊辅，若晏笑兮。孤岩郁秀，若吐云兮。横变纵化，故动生焉；前矩后方，而灵出焉。然后宫观舟车，器以类聚；犬马禽鱼，物以状分。此画之致也。望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能仿佛之哉！披图按牒，效异《山海》，绿林扬风，白水激涧。呜呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也。
……
赏析：
《叙画》为南朝宋画家王微所撰，虽篇幅简短，却在中国古代画论史上占据重要地位，对绘画的本质、功能、创作及审美等方面，皆提出了独到且深刻的见解。
一、核心观点
1. 绘画与《易》象同体：王微开篇即提出“图画非止艺行，成当与《易》象同体”，打破了将绘画单纯视为技艺的传统认知。《易经》在中国文化中蕴含着对宇宙、人生的深刻洞察，王微将绘画与之相提并论，意在强调绘画并非简单的图像描绘，而是具有与《易》象类似的对世界本质的揭示功能，是一种表达深层精神内涵的载体。
2. 绘画非为实用测绘：针对当时普遍认为绘画是为“案城域，辩方州，标镇阜，划浸流”这类实用目的的观点，王微指出绘画的本质并非如此。他认为绘画源于对事物形态的感悟及内心的灵动变化，是画家内心世界对外部物象的主观反映，而非客观的地理测绘或记录。
3. 绘画的形神关系：在创作层面，王微阐述了通过“以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”来描绘万物。画家以有限的笔触，模拟无限的宇宙万物，不仅要描绘外形，更要传达出神韵。如“眉额颊辅，若晏笑兮。孤岩郁秀，若吐云兮”，说明通过对细节的刻画，使画面形象富有生气，达到形神兼备，让观者能感受到其中的灵动与生机。
4. 绘画的审美境界：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”描绘了欣赏绘画所带来的审美体验。优秀的绘画作品能激发观者强烈的情感共鸣和精神触动，这种审美愉悦甚至超越了金石之
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