凌墨“琴惊四座”之后，剧组上下对他的态度发生了翻天覆地的变化。
原先那些若有若无的审视和质疑，变成了发自内心的尊重和好奇。就连最初挑衅的秦风，虽然依旧别扭，但再也不敢主动招惹，拍对手戏时也明显认真了许多。
拍摄有条不紊地进行。凌墨展现出了惊人的“体验派”演技，一旦开机，他便不再是凌墨，而是那个心怀锦绣、身处漩涡的乐师李长安。
他的台词功底深厚，眼神戏精准，更重要的是，他身上那种由内而外散发出的、属于盛唐文人的风雅气度，是任何表演技巧都无法替代的。
这天，要拍摄的是一场重头戏——“曲江流饮”文人雅集。李长安在此处凭借一首即兴创作的琵琶曲《春莺啭》，名动长安。
场景设在仿建的曲江池畔，杨柳依依，流水潺潺，数十位饰演文人墨客、贵族子弟的演员齐聚，其中不乏几位德高望重的老戏骨。
张毅牟对这场群戏要求极高，不仅要拍出盛唐的繁华气象，更要捕捉到文人之间那种微妙的机锋与欣赏。
饰演当朝大儒“颜师古”的，是国家一级演员，陈道明老师级别的老艺术家——郑乾。郑老爷子戏好，为人也正派，但对演员要求极为严格，尤其反感靠流量和关系进组的艺人。虽然凌墨之前的表演有所耳闻，但老爷子心里始终存着几分考察之意。
拍摄开始，丝竹管弦，觥筹交错，文人之间吟诗作对，气氛热烈。
轮到李长安献艺。凌墨抱着琵琶，坐于场中。他指尖轮拨，一段清新明快、模仿黄莺啼鸣的旋律流淌而出，技艺精湛，情感饱满，瞬间将众人带入春日曲江的意境之中。
“好！”张导在监视器后忍不住低喝。
一曲终了，满座皆惊。按照剧本，接下来是郑乾饰演的颜师古抚须赞叹，并即兴赋诗一首。
然而，郑老爷子在说到一句台词“此曲只应天上有，人间能得几回闻”时，眉头微蹙，似乎对其中某个字的发音或理解有些不确定，卡顿了一下。
“卡！”张导喊停，“郑老师，怎么了？”
郑乾摆了摆手，有些抱歉：“老了，脑子有点糊，这句‘胄筵’的典故，我记得是出自《南史》，但具体指代和读音，一下子有点拿不准了，怕理解错了影响情绪。”
现场顿时有些安静。这种涉及生僻古籍的细节，连编剧和文史顾问一时都有些挠头。
就在这时，一直安静坐在一旁的凌墨开口了，声音清晰平和
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