1952 年，爱知大学法律经济系的大三学生，东松照明投稿到《相机》杂志的每月摄影比赛，当时的评委正是上一期介绍过的摄影家土门拳，土门拳将东松照明的投稿作品评为二等奖，之后东松照明又数次获得《相机》杂志的每月摄影奖。

日本战后的两代摄影家因为《相机》杂志产生交集，这也可以看做是两代摄影家的交接。东松照明自土门拳手中接过「现实主义」这一棒，却又将其做成火把，调转脚步，面向未知的方向，靠着这光亮走出一条新路，也就是「主观的纪实」，或者说是「自我的现实」，这也是本期的主题。

老一辈摄影家是如实的反映现实，而年轻人则是按自己的理解，呈现出经过自我消化过滤的现实。是否有着「自我」这一层滤镜，是这两代摄影家最大的区别。

1930 年出生于名古屋市的东松照明和摄影的结缘也许不是巧合，名字「照明」两字直接便会让人联想到光，而「松明」在日语中就是火把之意。英文中的摄影一词 photography 的 photo 源自于希腊语 phos（光），graphy 源自希腊语 graphis（画笔），因此摄影便有着用光作画之意。名字中充满光亮的东松照明拿起相机捕捉光这件事，或许真的是冥冥注定。

不知道东松照明第一次见到大学时代喜欢的那位女生时，光线是明亮还是昏暗，但一定足够照亮那位姑娘，从而让害羞的东松照明决定拍照，用为那位姑娘拍下的照片代替情书。为接近喜欢的女生而开始拍照，有一点像钱钟书说的男女之间的借书，「一借一还」就可以见两次。胶卷时代也是，拍照时见一次，照片洗出来再约着见一次，一起看照片。拍的好就可以再拍，拍的一般也可以说再接再厉下次一定拍得更好。如今的数码时代就差一些类似的浪漫，在网络上的数据传输代替了面对面。可惜的是，东松照明并未追到那个姑娘，不幸中的万幸是他选择继续拍照，并将镜头由儿女私情和摆拍的观念摄影转向社会，直面现实。

东松照明摄影生涯初期的作品更倾向于传统的「现实主义摄影」，这也许是大学专业和「现实主义」的影响。在毕业后进入《岩波写真文库》工作，拍摄纯粹的报道摄影，在固定的主题下拍照，用类似于图片故事的方法记录日本各地风土
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