本期的关键词是：时间和艺术摄影，我会向大家介绍一个摄影理论，以及一位摄影家中的哲学家杉本博司。

连州市是距离广州市车程 4 小时左右的地方，在目前全国各地都兴起了摄影节热的当下，这个小城在 2005 年便开始举办的摄影节是国内屈指可数的高水平的专业摄影节。相信有许多听众朋友听到过这个摄影节的名字或者亲自到现场观看过展览，连州摄影节是利用当地废弃不用的粮仓、造鞋厂等场地当作展览场地，非常有特色。唯一遗憾的是地理位置较为偏僻，因为远离大城市，并且没有直达高铁，交通不便。

「刺点摄影奖」是连州摄影节的大奖名称。本期节目就想从「刺点」这一摄影理论开始，向大家介绍一位日本摄影家。

不同人在观看照片时产生的不同感觉，会使同样的照片产生不同的意义。所以，照片的意义是有着一定的暧昧性。同一张照片被不同人观看，或者被同一人在不同时间、不同地点、不同情绪下观看，也许都会产生不同的含义。也因此，有人会认为摄影作品的解释权并非在创作者手上，而是由观看者所提出阐释。也就是说，在一张作品完成之后，创作者就和其分离了。作品独立了，可以被任何人品读而产生种种完全不同于创作者原始意图的含义。但是，这一切感受或者新的意义的诞生，都有着同样的前提，那就作为被观看的事物——照片的存在，和观看这一动作的存在。

法国学者罗兰·巴特在摄影评论集《明室》中提出了「知点」（或者被译作「认知点」或「知面」）和「刺点」这两个词汇，讲的是两种观看照片的方法，或者说观看照片的态度，或照片带给观看者的两种不同感觉。

知点比较偏向于理性的观看，带来的是照片中存在的，被大多数人所知道和了解的鲜明的意义，是可以通过教育和对知识的学习而能够得到的普遍性意义。比如，黄色的麦田象征着丰收，警察象征着权力，工人象征着勤劳等等意义。因此，这种意义是对于图像所产生的类似于「一千个读者却只有一个哈姆雷特」的标准答案一样的意义。

而刺点则偏向于感性的观看，带来的是类似于「一千个读者就有一千个哈姆雷瑟」的没有标准答案的因人而异的感受。每个人因为成长经历等等原因的不同，都会有着和他人不同的兴趣点。比如，有些人会因为自己是古董车爱好者而对照片中出现的汽车型号有兴趣，有的人因为是时尚编辑而会对同一张照片中从汽车上走下的女士的帽子有兴趣，又或者有的人会因为是建筑设计
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