第 1 节 序言:读懂毕加索,读懂 20 世纪(第1页)

大家好,用生活读懂艺术,用艺术创造人生。

如果你在关注艺术的历史,关注艺术知识,你会发现一件奇怪的事:平常谈到西方艺术时,虽然大家都知道有一个大画家叫毕加索,但对他其实并不了解。我们往往谈论文艺复兴、古典主义的名作,而并没有毕加索的一席之地。

为什么?因为毕加索其实是一个我们看不懂的艺术家。

比如说,他口出狂言,自夸从 13 岁的时候就可以像文艺复兴大师拉斐尔一样绘画。可是,当我们真的去毕加索博物馆、去尤伦斯展馆看他的画,明明把少女画成了方块。而到晚年的时候,画的就几乎像简笔画。

大家可以看一下。这幅画,是拉斐尔在 1507 年,他 24 岁时所画的《圣亚历山大·凯瑟琳》。

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在这幅画里,拉斐尔将人物描绘得如同散发圣光,好像天神一样柔和、神圣。


但是接下来,我们看一下毕加索所画的《男子半身像》(《阿维尼翁的少女》习作)。这幅画作于 1907 年,是在他 25 岁时所画。

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这两幅一比之下,完全没有共同点。

毕加索的用色手法几乎粗野,用色粗粝,人物被简化成了线条,同时线条又黑得极其有利,好像要将人脸劈为两半。

一点都不光滑,一点绘画的优雅都没有,几乎像是刀劈斧砍的粗野。这像拉斐尔吗?

在中国,一般来说,我们认为一个大师,应该是越钻研越深刻,画得无人能及,而不是越画越简单、越粗野。

但毕加索不仅这样画了,而且这只是他的立体主义习作。到后来,比如《弹曼陀铃的男子》,画里连人都看不到了,只剩下一团团背景色与线条。